Terence Fisher

Biografia

Terence Fisher nasceu em Maida Vale, Inglaterra, em 1904. Criado por sua avó em um rigoroso ambiente cientista cristão, Fisher deixou a escola quando ainda na sua adolescência para se juntar à Marinha Mercante. Por sua própria conta, ele logo descobriu que uma vida no mar não era para ele, então ele deixou o serviço e tentou sua mão em uma sucessão de postos de trabalho em terra. Foi nessa época que ele descobriu o cinema, entrando na indústria cinematográfica como “o menino mais velho badalo no negócio.” Um dia, quase como uma brincadeira, ele aplicou a J. Arthur Posto Studios para se tornar um editor do filme. Para sua surpresa, ele foi aceito. Em 1947, com a idade de 43, ele fez sua estréia na direção com uma comédia sobrenatural chamado Colonel Bogey (1948) – um prenúncio do que está por vir. Para os próximos anos, ele alternado entre “A” atribuições -film (coração _O Espantado Noã «L de Coward (1948) _, So Long na Feira (1950), com Jean Simmons e Dirk Bogarde e filha perdida (1949) com Herbert Lom ) e uma sucessão de filmes “B”, o que lhe permitiu sustentar sua esposa e filha. Típico desses programadores são três paradas para Murder (1953) e Spaceways (1953), filmes eficiente, mas sem inspiração que mostram pouco em termos de personalidade. Sua ruptura veio em 1956, quando, com a idade de 52, ele foi convidado para dirigir refilmagem Martelo Studios’ de Frankenstein (1931). O resultado, The Curse of Frankenstein (1957), quebrou recordes de bilheteria e críticas enfurecidas em todo o mundo que estavam acostumados a sua variedade de derramamento de sangue saudável. O choque Eastmancolor definir um novo padrão para filmes de terror e ajudou a fazer Fisher, Martelo e estrelas Peter Cushing e Christopher Lee em mercadorias vendáveis. Com sua ênfase na interação de caráter realista sobre as convenções melodramáticas, o filme estabeleceu abordagem pessoal de Fisher para horror, que se situou em desafio direto aos antigos filmes da Universal – na verdade, Fisher se recusou a assistir a versão de James Whale 1931 por medo de que ele pode influenciar sua visão. Mais remakes seguido. Fisher activamente procurado para refazer Dracula (1931), e os resultados mostraram-se tanto esteticamente e comercialmente superior a “Maldição de Frankenstein”. Horror of Dracula (1958) provou ser universalmente popular e é comumente realizada como Fisher – e de Hammer – melhor trabalho. Ele pode ou não ser, mas não permanecem mais frescos e mais vibrante reformulação de tela grande da história; mesmo Francis Ford Coppola em seu refilmagem não conseguiu recuperar seu vigor e senso de urgência. filmes subseqüentes de Fisher tende a colocar menos ênfase sobre os efeitos de choque e muito mais sobre interação emocional complexa. Por exemplo, os personagens titular da Maldição do Lobisomem (1961) e O Fantasma da Ópera (1962) são mais simpáticos do que os chamados caracteres “normais”, enquanto take freudiana fascinante de Fisher na story– Dr. Jekyll as Duas Faces do Dr. Jekyll (1960) – oferece uma caseira de idade Dr. Jekyll, que se transforma em um homem viril sobre a cidade chamado Edward Hyde. Da mesma forma, o Gorgon (1964) disappointed fãs schlock, oferecendo uma história assombrosa de amor condenado no lugar do choque Hammer-estilo convencional. Após o fracasso comercial de “O Fantasma” – o mais caro filme de martelo a esse ponto – Fisher foi expulso por um breve período. Durante esse tempo, talentos menores como Freddie Francis foram confiados os franquias que Fisher havia ajudado a estabelecer. Invariavelmente, os resultados foram inferiores. Apesar de seu ódio por sci-fi, que se situou em contraste com o seu amor confessou para horror, Fisher fez um bom trabalho de The Devil Rides Out (1968) precursor A Terra morre gritando (1964) (com Dennis Price), enquanto a Ilha da Burning Damned (1967) (novamente com Lee e Cushing) beneficiou da sua capacidade de sugerir paixão e paranóia reprimida. De volta ao martelo após este breve hiato, Fisher ressuscitado contagem de Christopher Lee na avaliado-under, Drácula poética: Prince of Darkness (1966) antes de detalhar as novas aventuras do Barão Frankenstein no Frankenstein Criou a Mulher (1967), Frankenstein deve ser destruída (1969 ) e seu último filme, Frankenstein and the Monster from Hell (1974). Todos os três filmes oferecem variações sutis sobre o caráter do Barão, interpretado pelo Cushing impecável, enfatizando assim a capacidade única de Fisher para emprestar complexo, caracterização credível para aparentemente material de fórmula-bound. “Frankenstein deve ser destruída”, um filme extraordinariamente amargo que espelha o niilismo do final dos anos 1960, continua a ser melhor, trabalho mais multi-camadas de Fisher, apesar de sua falta de popularidade. No centro da obra de Fisher é uma fascinante dilema moral: o apelo sedutor do mal contra os excesso de zelo representantes, frequentemente perto de espírito de boa. A consistência do tema na obra de Fisher, juntamente com um estilo distinto conseguido através de enquadramento preciso e um estilo de edição dinâmica, refuta a idéia de que ele era apenas um truque para alugar, enquanto emprestando seus filmes uma assinatura reconhecível. Melhores filmes: “So Long na Feira”, Filha Perdida (1949), “Dracula”, A Vingança de Frankenstein (1958), A Múmia (1959), The Stranglers of Bombay (1959), “Two Faces of Dr. Jekyll “as Noivas de Drácula (1960), “a Maldição do Lobisomem”, o Fantasma da Ópera (1962), “o Gorgon”, “a Terra morre gritando”, “Dracula – Prince of Darkness” e” Frankenstein Must Seja destruido”. Terence Fisher morreu em 1980 na idade de 76.

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