Sidney Lumet

Informação Pessoal

  • Nome completo: Sidney Arthur Lumet
  • Altura: 5' 5" (1.65 m)

Biografia

Sidney Lumet foi um mestre do cinema, mais conhecido por seu conhecimento técnico e sua habilidade em obter performances de primeira qualidade de seus atores – e para fotografar a maioria de seus filmes em sua amada Nova York. Ele fez mais de 40 filmes, muitas vezes complexas e emocionais, mas raramente excessivamente sentimentais. De esquerda, embora sua política foram um pouco e ele muitas vezes tratados temas socialmente relevantes em seus filmes, Lumet não queria fazer filmes políticos, em primeiro lugar. De Junho de nascido em 25, 1924, na Filadélfia, filho do ator Baruch Lumet e dançarino Eugenia Wermus Lumet, ele estreou no teatro aos quatro anos no Yiddish Art Theatre, em Nova York. Ele desempenhou muitos papéis na Broadway na década de 1930 e também no filme … um terço de uma nação … (1939). Depois de iniciar uma trupe de agir off-Broadway no final de 1940, ele se tornou o diretor de muitos programas de televisão na década de 1950. Lumet fez sua estréia na direção filme com 12 Angry Men (1957), que ganhou o Urso de Ouro no Festival de Berlim e ganhou três indicações ao Oscar. O drama de tribunal, que ocorre quase inteiramente em uma sala do júri, é justamente considerado como uma das primeiras obras mais auspiciosos na história do cinema. Lumet teve a chance de dirigir Marlon Brando em O Fugitivo Kind (1960), uma adaptação imperfeita, mas poderosa de Tennessee Williams’ “Orpheus Descending”. A primeira metade da década de 1960 foi um dos períodos mais artisticamente bem sucedidas de Lumet. Journey Into Night Long do Dia (1962), um magistral, adaptação brilhantemente fotografado do Eugene O’Neill jogar, é um dos vários filmes de Lumet sobre as famílias. Ele ganhou Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Dean Stockwell e Jason Robards merecia agindo prêmios em Cannes e Hepburn uma indicação ao Oscar. O alarmante suspense Guerra Fria à prova de falhas (1964) injustamente sofrido de comparação com igualmente grande sátira de Stanley Kubrick Dr. Strangelove or: Como Aprendi a Parar de Me Preocupar e Amar a Bomba (1964), que foi lançado pouco antes. O Pawnbroker (1964), sem dúvida o mais notável dos grandes filmes de Lumet feitas nesta fase, conta a história de um sobrevivente do Holocausto que vive em Nova York e não pode superar suas experiências nos campos de concentração nazistas. desempenho inesquecível de Rod Steiger no papel-título ganhou uma indicação ao Oscar. estudo de personagem intenso de Lumet The Hill (1965) sobre a desumanidade em um campo de prisioneiros militar foi o primeiro dos cinco filmes que ele fez com Sean Connery. Após o excedente talky, mas gratificante drama de The Group (1966) sobre jovens mulheres da classe alta em 1930, e o elegante thriller de espionagem The Affair mortal (1967), a década de 1960 acabou por ser uma fase de menor na carreira de Lumet. Ele tinha um forte retorno com o sucesso de bilheteria The Anderson Tapes (1971). O Delito (1973) foi comercialmente menos sucesso, mas artisticamente brilhante – com Connery em uma de suas performances mais impressionantes. O thriller fantástico policial Serpico (1973), o primeiro dos seus filmes sobre a corrupção policial em Nova York, se tornou um de seus maiores sucessos de crítica e financeiro. retrato fascinante de Al Pacino do policial da vida real Frank Serpico ganhou um Globo de Ouro e o filme ganhou duas indicações ao Oscar (vale notar que filmes de Lumet de 1970 só ganhou 30 indicações ao Oscar, ganhando seis vezes). O triângulo amoroso Lovin’ Molly (1974) nem sempre foi convincente em seus detalhes atmosféricas, mas fino senso de Lumet da verdade emocional e uma boa Blythe Danner mantê-lo interessante. A adaptação do assassinato de Agatha Christie no Expresso do Oriente (1974), um mistério de assassinato requintadamente fotografada com um elenco de estrelas, foi um grande sucesso novamente. complexo thriller de Lumet Um Dia de Cão (1975), que Pauline Kael chamado de “um dos melhores ” filmes já feitos” New York, deu Al Pacino a oportunidade para um retrato de tirar o fôlego, tridimensional de um homem bissexual que tenta roubar um banco para financiar a operação de mudança de sexo de seu amante. próxima obra-prima de Lumet, Network (1976), era uma sátira profética na mídia e na sociedade. A versão cinematográfica de palco peça de Peter Shaffer Equus (1977) sobre um médico e seu paciente mentalmente confuso também era poderoso, não menos importante por causa da atuação enérgica por Richard Burton e Peter Firth. Após o musical agradável The Wiz (1978) e o interessante, mas não comedy facilmente acessível Apenas me diga o que você quer (1980), Sidney Lumet venceu o New York Film Critics Circle Award por seu sentido excepcional de Prince of the City (1981), um de seus melhores e mais típicos filmes. É sobre corrupção policial, mas dificilmente um remake de Serpico (1973). Estrelando um poderoso Treat Williams, é um filme extraordinariamente multi-camadas. Em seu livro altamente informativo “Making Movies” (1995), Lumet descreve o filme da seguinte maneira: “Quando tentamos controlar tudo, tudo acaba nos controlando Nada é o que parece.”. É também um filme sobre valores, amizade e dependência de drogas e, como “Serpico”, é baseado em uma história verdadeira. Em Deathtrap (1982), Lumet misturou com sucesso suspense e humor negro. O Veredicto (1982) foi votado o quarto maior drama de tribunal de todos os tempos pelo American Film Institute em 2008. Algumas pequenas imprecisões em detalhes legais não estragar este estudo de um advogado alcoólatra (soberbamente encarnado por Paul Newman) com o objetivo de recuperar o seu auto-respeito através de um caso de negligência. O filme habilmente dirigido recebeu cinco indicações ao Oscar. controverso drama de Lumet Daniel (1983) com Timothy Hutton, uma adaptação do E. L. Doctorow, “The Book of Daniel” cerca de dois jovens cujos pais foram executados durante a histeria McCarthy Red Scare na década de 1950 por suposta espionagem, é uma de suas realizações subestimados. Sua obra-prima de duração mais tarde on Empty (1988) tem um tema semelhante, retratando uma família que tem sido em fuga do FBI desde os pais (interpretada por Christine Lahti e Judd Hirsch) cometeu um ataque a bomba em um laboratório de napalm em 1971 para protesto a guerra no Vietnã. O filho (interpretado por River Phoenix em um desempenho extraordinariamente comovente, indicado ao Oscar) se apaixona por uma menina e quer ficar com ela e estudar música. O roteiro de Naomi Foner ganhou o Globo de Ouro. Outros filmes de Lumet da década de 1980 são o drama comédia melancólica Garbo Talks (1984); o ocasionalmente clichê © d Poder (1986) sobre as campanhas eleitorais; o tudo muito lento thriller The Morning After (1986) e o gangster comédia engraçada Family Business (1989). Com Q & A (1990) Lumet voltou para o gênero do policial thriller de Nova York. Nick Nolte brilha no papel de um detetive corrupto e racista neste multi-camadas, filme estranhamente subestimado. Infelizmente, com exceção da noite cai em Manhattan (1996), um imperfeito, mas fascinante drama policial na tradição de suas próprias obras gênero anteriores, quase nenhum dos trabalhos da década de 1990 de Lumet chegou a receber a atenção que mereciam. O drama policial A Stranger Among Us (1992) misturado géneros de uma forma que não parecia corresponder as expectativas da maioria dos espectadores, mas suas contemplações sobre a vida despertar o interesse. A Critical Care inteligente do hospital sátira (1997) foi injustamente negligenciado também. O suspense tribunal culpado como Sin (1993) foi frio mas intrigante. Gloria (1999) refilmagem de Lumet parecia desnecessário, mas ele retornou de forma impressionante com o subestimado tribunal comédia Jugez-moi coupable (2006) eo thriller crime justamente aclamado Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto (2007). Em 2005, Sidney Lumet recebeu um Oscar honorário merecido por sua excepcional contribuição para o cinema. Sidney Lumet tragicamente morreu de câncer em 2011.

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