Robert Rodriguez

Informação Pessoal

  • Nome completo: Robert Anthony Rodriguez
  • Altura: 6' 2" (1.88 m)

Biografia

Robert Anthony Rodriguez nasceu e cresceu em San Antonio, Texas, EUA, para Rebecca (Villegas), uma enfermeira, e Cecilio Rodríguez G., um vendedor. Sua família é de ascendência mexicana. De todas as pessoas a se surpreender com as imagens de 1981 sci-fi parábola de John Carpenter, Escape from New York (1981), nenhum foi tão cativado como o 12-year-old Rodriguez, que estava sentado com seus amigos em um cinema lotado. Muitas pessoas assistir filmes e arrogantemente proclamam “Eu posso fazer isso.” Esta jovem disse algo diferente: “Eu farei o que eu vou fazer filmes.” Aquele dia foi o catalisador de sua carreira de sonho. Nascido e criado no Texas, Robert era o filho do meio de uma família que incluem 10 crianças. Enquanto muitos uma criança poderia facilmente sucumbir a um sentido Jan Brady de se perder no shuffle, Robert sempre se destacou como um jovem muito criativo e muito ativo. Um artista por natureza, ele foi muito raramente visto sans lápis-in-hand rabiscar alguma abstrato (ainda surpreendente) recurso dramático sobre um pedaço de papel. Sua mãe, não é um fã do cinema “sombria” da década de 1970, instila um senso de cinema em seus filhos, levando-os em viagens semanais a famosa casa de filme Olmos Teatro de San Antonio e trata-los a uma boa dose de “Idade de Ouro de Hollywood “, pergunta, de Sergio Leone ao clássico silencioso de Charles Chaplin e Buster Keaton. Em um curto espaço de tempo, o jovem Robert encontra Super-8 câmera de filme da família de idade e faz seus primeiros filmes. Os gêneros são ilimitadas: ação, sci-fi, horror, drama, animação stop-motion. Ele usa adereços em torno da casa, configurações de em torno da cidade, e faz uso da maior elenco e equipe à sua disposição: sua família. No final da década, seu pai, um vendedor, traz para casa o mais recente maravilha caseira tecnológico: um videocassete, e com ele (como um presente do fabricante) uma câmera de vídeo. Com este novo equipamento à sua disposição, ele faz filmes toda a sua vida. Ele filtra os filmes para os amigos, todos eles querem desesperadamente para estrelar o próximo. Ele ganha uma reputação na vizinhança como “o garoto que faz filmes”. Ao invés de entregar no prazo papéis, ele está autorizado a entregar “filmes prazo”, porque, como ele mesmo explica, “[os professores] sabia que eu ia colocar mais esforço em um filme do que eu jamais faria em um ensaio.” Ele começa a sua própria banda desenhada, “Los Hooligans”. Seus filmes vencer todas as competições de cinema local e festival. Quando notas baixas acadêmicos ameaçam mantê-lo fora do departamento de cinema de renome da UT Austin, ele prova seu valor a única maneira que sabe: ele faz um filme. Três, na verdade: trilogia de filmes curtos chamados “Austin Stories”, estrelado por seus irmãos. Ele bate as entradas de melhores alunos da escola e permite Robert para entrar no programa. Após ser aceito no departamento de cinema, Robert leva US $ 400 de seu próprio dinheiro para fazer o filme “maior” ainda: 16mm curta comédia / fantasia chamado Bedhead (1991). Verter cada idéia e câmera truque que ele sabia no curto, ele passou a ganhar vários prêmios. Depois de conhecer e se casar com companheiro Austin residente Elizabeth Avellan, Robert surge com uma ideia louca: ele vai vender seu corpo para a ciência, a fim de financiar seu primeiro filme de longa-metragem (uma ação aventura mexicana sobre um guitarrista com nenhum nome à procura de trabalho, mas se envolver em uma aventura shoot-’em-up) que ele vai vender para o mercado de vídeo espanhol e usar como um ponto de entrada para uma carreira lucrativa Hollywood. Com o seu dinheiro “cobaia” ele levanta um mero $ 7.000 e cria El Mariachi (1992). Mas ao invés de persistente na obscuridade, o filme encontra o seu caminho para o festival de cinema de Sundance, onde ele se torna um favorito imediato, ganha Robert um acordo de distribuição com a Columbia Pictures e o transforma em um ícone entre os aspirantes a cineastas de todo o mundo. Nem um para descansar sobre os louros, ele imediatamente elmos os Roadracers filme retas-se a cabo (1994) e contribui com um segmento para a comédia antologia Four Rooms (1995) (seu será o segmento mais louvados). Seu primeiro “verdadeiro” trabalho de estúdio em breve iria ter pessoas que se referem a ele como “John Woo de sul-of-the-fronteira”. É o “Mariachi” refilmagem / sequela Desperado (1995). Mais generoso e que o seu próprio antecessor, o filme cheio de ação – embora não seja um blockbuster – faz negócios decente e lança as carreiras do cinema americano de Antonio Banderas como o guitarrista virou pistoleiro e Salma Hayek como seu interesse amoroso (a dois iria estrelar em vários de seus filmes a partir de então). Ele também reforça a reputação do diretor de trabalhar com orçamentos baixos para criar grandes resultados. No ano em filmes como Batman Forever (1995) e GoldenEye (1995) foram empurrando orçamentos anteriores a marca de US $ 100 milhões, Rodriguez trouxe em “Desperado” por pouco menos de $ 7 milhões. O filme também contou com a participação especial de companheiro prodígio filme indie, Quentin Tarantino. Seria o começo de uma longa amizade entre os dois polvilhado com inúmeras colaborações. O mais notável o vampiro schlock-fest Tarantino-escreveu From Dusk Till Dawn (1996). O filme kitsch (cerca de um par de irmãos criminosos em fuga dos Texas Rangers, apenas para encontrar-se em um bar mexicano infestado de vamp) tornou-se um favorito cult instantâneo e lançou a carreira cinematográfica lucrativa de ER (1994) estrela George Clooney. Depois de uma pausa de dois anos de dirigir (principalmente para gastar com sua família, mas também o desenvolvimento de idéias da história e declínio Hollywood oferece) ele retornou ao “Dusk till Dawn” território com o adolescente sci-fi filme de horror / A Faculdade (1998), escrito por grito (1996) escritor, Kevin Williamson. Embora seja desenvolvido um pequeno seguinte própria, que viria a ser filme de menor sucesso de Robert. Críticos e fãs teve problema com o script de pedestres, o elenco fora de forma e flagrante excesso de comercialização do filme (devido a um acordo de marketing com designer de roupas Tommy Hilfiger). Depois de outra pausa de três anos, Rodriguez voltou a fazer o seu ainda mais bem sucedido (e mais inesperada) filme, baseado em seu próprio segmento de Four Rooms (1995). Após uma série de sangue, fare acção orientado para adultos, ninguém antecipou-lhe para escrever e dirigir o colorido e criativo Pequenos Espiões (2001), um filme sobre um par de irmãos latinos pré-púberes que descobrem que seus pais lame (Antonio Banderas e Carla Gugino) estão, na verdade, dois dos maiores agentes secretos do mundo. O filme foi atingido entre ambas as audiências e críticos. Depois de sair Guild of America de Escritores e sendo introduzidas para cinema digital por George Lucas, Robert imediatamente aplicada a tecnologia criativa, flexível (e rentável) para cada um de seus filmes a partir de então, começando com uma sequela imediata à sua família hit friendly: Pequenos Espiões 2: a Ilha dos Sonhos Perdidos (2002), que foi imediatamente seguido pela trilogia-capper Spy Kids 3: Game Over (2003). Este último viria a ser o mais financeiramente lucrativa da série e empregar o gimmick filme de longa banido de 3-D, com resultados surpreendentes. Mais tarde no mesmo ano Rodriguez carreira veio círculo completo quando ele completou a entrada final da história que o fez trouxe à proeminência: “El Mariachi”. O último capítulo, Era Uma Vez no México (2003), seria sua homenagem mais direta aos westerns de Sergio Leone Ele cresceu. Com um elenco ostentando Antonio Banderas (retornando como o guitarrista gunslinging), Johnny Depp (como um agente da CIA corrupto tentar manipulá-lo), Salma Hayek, Mickey Rourke, Willem Dafoe e Eva Mendes, o filme entregues ainda mais do shoot- mexicana ’em-up espectáculo do que ambos os filmes anteriores combinados. Agora dado a sua escolha de filmes que fazer a seguir, Robert procurou famoso quadrinhos escritor / artista Frank Miller, um homem que tinha sido muito vocal de nunca deixar suas obras ser adaptado para a tela. Mesmo assim, ele estava sinceramente convencido e exultante quando Rodriguez apresentou-lhe um plano para transformar o trabalho assinatura de Miller no filme Sin City (2005). Uma coleção de contos noir-ish definidos em uma favela fictícia, dominada pelo crime, o filme contou com a maior elenco Rodriguez tinha trabalhado com essa data. Dizendo que ele não queria apenas “adaptar” quadrinhos de Miller, mas “traduzir”-los, a insistência Rodriguez’ que Miller co-dirigir o filme levam a renúncia de Robert da Aliança do Director da América (e sua posterior demissão do filme John Carter ( 2012), como resultado). Muitos críticos citou que Sin City foi criado como um pedaço de filme noir puro para se adaptar quadrinhos de Miller para a tela. Co-dirige com Frank Miller e trazendo Quentin Tarantino para uma cena guest-direta permitiu Rodriguez novamente chocar Hollywood com seu talento. No final de 2007, Rodriguez novamente uniram-se com seu amigo Tarantino para criar a dupla característica Grindhouse (2007). A oferta de Rodriguez, Planeta Terror (2007), foi um filme feito para ser “incondicional, extremo, sexo alimentado, cheia de ação.” Rodriguez flerta com sua paixão para fazer um filme vistoso explorar toda a sua experiência para fazer um passeio de emoção extremamente divertido. O filme é englobado em torno Cherry (Rose McGowan), um relutante dançarina go-go que é achado em falta quando ela conhece seu ex-amante El Wray (interpretado por Freddy Rodríguez), que transforma-se em uma churrasqueira local. Eles, então, depois de uma série de acontecimentos, encontram-se cortar zumbis comedores de cérebro, enquanto tentava fugir para o México (aqui vamos nós para o México novamente). Além de dirigir, Rodriguez também envolve-se em trabalho de câmera, edição e compor música para trilhas sonoras de seus filmes (ele compôs o tema principal de Planeta Terror). Ele também dispara um monte de suas próprias cenas de ação para ter uma idéia direta de seu olho como o diretor para o filme. Em El Mariachi (1992), Rodriguez passou horas na frente de um uso pay-to-, computador editando seu filme. Isto permitiu-lhe capturar as imagens ideal exatamente como ele queria. Longe do aspecto filmagens de Hollywood, Rodriguez é um chef especialista que prepara refeições gourmet para o elenco ea equipe. Rodriguez também é conhecido por sua capacidade de transformar um filme de baixo orçado com uma pequena equipe em um exemplo da mestria filme. El mariachi era “o filme feito em sete grand” e ainda conseguiu classificar como um dos melhores filmes de Rodriguez'(receber uma classificação de 92% sobre o site de revisão filme Rotten Tomatoes). Porque Rodriguez está envolvido tão profundamente em seus filmes, ele é capaz de captar o que ele quer primeira vez, o que economiza tempo e dinheiro. Os filmes de Rodriguez compartilhar alguns tópicos e idéias semelhantes, ao mesmo tempo que têm diferenças. Em El Mariachi (1992), ele usa uma câmera de mão. Ele tomou essa decisão por várias razões. Primeiro, ele não podia pagar um tripé e em segundo lugar, ele queria fazer o público mais consciente da ação. Nos sequências de ação que lhe é dada mais mobilidade com uma câmera na mão e também permite a distorção das sequências de ação não profissional (porque o custo de todos os efeitos especiais no filme totalizaram US $ 600). No entanto, em Sin City (2005) e Planeta Terror (2007), o orçamento era muito maior, e Rodriguez podia dar ao luxo de gastar mais em afeta especial (especialmente desde que ambos os filmes foram filmados predominantemente com a tela verde) e, portanto, não havia precisa cobrir para erro. Jogando por suas próprias regras ou não em todos, Robert Rodriguez redefiniu o que um cineasta pode ou não pode fazer. Evitando ridiculamente altos orçamentos de Hollywood, ofertas multi-imagem e os dois sindicatos mais poderosos em prol da manutenção da liberdade criativa são decisões que iria (e têm) custam muitos diretores de suas carreiras. Rodriguez tornou-los em seus pontos fortes, criando alguns dos trabalhos mais imaginativos do grande ecrã já viu.

Filmografia

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