Michael Haneke

Informação Pessoal

  • Altura: 6' 3" (1.91 m)

Biografia

Um verdadeiro mestre de seu ofício, Michael Haneke é um dos maiores artistas de cinema hoje e aquele que desafia os espectadores a cada ano e trabalho passa, com filmes que refletem porções reais da vida de maneiras realistas, perturbadoras e inesquecíveis de trabalho. Um dos cineastas mais genuínas do cinema mundial, Haneke escreveu e dirigiu filmes em vários idiomas: francês, alemão e inglês, trabalhando com uma grande variedade de atores, como Juliette Binoche, Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Toby Jones, Ãœlrich caixa de madeira, Arno Frisch ea lista continua. Este grande figura do cinema austríaco nasceu na Alemanha em 23 de Março de 1942, a partir de um pai alemão e mãe austríaca, com ambos os pais do mundo artístico trabalhando como atores, uma carreira que Michael também tentou, mas sem muito sucesso. Na Universidade de Viena, estudou drama, filosofia e psicologia, e após a graduação, ele passou a se tornar um crítico de cinema e editor TV. Sua carreira por trás da câmera começou com Após Liverpool (1974), que escreveu e dirigiu. Ele passou a dirigir mais cinco filmes de TV e dois episódios da minissérie “Lemminge” (1979) _. Os anos passados ​​em trabalhos de televisão o levou para finalmente dirigir seu primeiro longa cinema, durante o seu início dos anos 40, que é um pouco incomum para diretores de cinema. Mas valeu a pena esperar. Em Le septième continente (1989), Haneke estabelece a base do que seu futuro cinema seria de cerca: um cinema que não fornece respostas, mas um que se atreve a jogar mais e mais perguntas, um cinema que reflete e analisa o humano condição em suas formas mais escuras e inesperadas fora de qualquer fórmula de Hollywood. Filmes que existem para enfrentar o público e não confortá-los. Nele, Haneke lida com a dualidade de valores sociais versus valores internos enquanto expondo uma família perfeita evidente que é executado em desintegração física e material para razões desconhecidas. Foi a primeira vez que um filme de sua foi enviado para o Festival de Cinema de Cannes (fora do lineup competição) mas ele conseguiu causar alguma comoção no público com cenas polêmicas que foram feitos para extrair todas as possíveis reações da multidão. Seus próximos empreendimentos em vez do década foi em lidar com a juventude perturbada ea alienação eles têm em separar a realidade da ficção, tentando se cruzam, tanto para resultados drásticos. Em (1992) do Benny Vídeo, é a história perturbadora de um menino adolescente que experimenta matando pela primeira vez capturar o assassinato em fita, impressionado com o poder de distanciamento que os filmes e vídeos podem causar às pessoas; e, mais tarde, as altamente controversas Funny Games (1997), onde dois adolescentes mantêm um refém família para jogar jogos sádicos apenas para seu próprio divertimento doente. O filme cimentou o nome de Haneke como um dos maiores autores de sua geração, mas brilhava um grande debate com seus temas de violência, sadismo e a influência dessas coisas têm em audiências. Ao 1997 do Festival de Cannes, foi o filme que teve o maior número de walk-out pelo público. Entre ambos os filmes, ele libertado 71 fragmentos d’une chronologie du hasard (1994) e de Le Kafka Château (1997), sendo este último uma das raras vezes quando Haneke desenvolvido um trabalho adaptado. Na década de 2000, ele continuou fortemente na produção de obras mais destacadas propensas a debate e reflexão no que se tornaria sua década mais produtiva com os seguintes filmes: Código Desconhecido (2000), A Professora de Piano (2001), Tempo do Lobo (2003) , Cacha © (2005), um remake americano tiro-a tiro de Funny Games (2007) e A fita Branca (2009). Seu estudo sobre o romance contra o masoquismo em A Professora de Piano (2001) foi um trabalho intenso, com performances poderosas por Isabelle Huppert e Benoit Magimel, que o júri de Cannes no ano foram tão impressionado que Haneke conseguiu realmente reverter as suas regras de atribuição onde era decidiu que as entradas filme no festival não poderia ganhar mais de um prêmio principal (os dois atores principais ganhou prêmios e Haneke recebeu o Grande Prémio do Júri, acaba de perder a Palme d’Or). Com A Fita Branca (2009), uma obra-prima em preto-e-branco enigmático após a criação do nazismo nesta pré história WWI e WWII com foco nas crianças reprimidas que vivem nesta pequena aldeia onde estranhos eventos acontecem o tempo todo e sem qualquer raciocínio possível, Haneke conquistou o mundo e o público com um trabalho artístico e ousada que ganhou seu primeiro Palme d’Or um Globo de Ouro como Melhor Filme Estrangeiro e recebeu uma indicação ao Oscar para a mesma categoria mais o trabalho de cinematografia de Christian Berger. 2012 foi o ano que marcou a sua supremacia no mundo do cinema com o lançamento do Amour arrojado e bonito (2012), uma história de amor com o poderoso drama real e uma onde Haneke maioria de suas características escuras habituais removido para apresentar elementos mais calma e tranquilidade sem perder de entrada em criar controvérsia. A história comovente de George e Anne desde que uma das maiores momentos desse ano e ganhou Haneke sua segunda e consecutiva suas primeiras indicações ao Oscar de Melhor Direção e Melhor Roteiro Original Palme d’Or em Cannes e – e foi um dos vários nomeados para melhor Filme Oscar, ganhando como melhor Filme Estrangeiro. Depois de abandonar um projeto de filme flash-mob, ele voltou para a tela com Happy End (2017), um filme de lidar com a crise de refugiados na Europa e, novamente, ele estreou seu filme em Cannes, recebendo críticas moderadamente positivos. Além de seu trabalho no cinema, Haneke também dirige produções de teatro, do drama à ópera, a partir Così fan tutte de Don Giovanni.

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